Pomocny notatnik o gitarze 6712

Jeśli zapisujesz się na lekcje śpiewu online, najważniejsze nie jest to, czy „kiedyś zaśpiewasz jak w radiu”, tylko czy dostaniesz trening, który da się powtarzać w domu bez przeciążania głosu. Dobry plan pracy wokalisty powinien łączyć rozgrzewkę, technikę oddechu, pracę nad brzmieniem, kontrolę intonacji i praktykę piosenek. A do tego musi pasować do Twojego dnia, Twojego poziomu i Twoich możliwości nagrywania się w domu. Poniżej dostajesz możliwie praktyczny obraz teg

Jeśli kiedykolwiek miałeś wrażenie, że grasz coraz gorzej, chociaż niby ćwiczysz regularnie, to prawdopodobnie nie problemem jest „talent”, tylko sposób, w jaki mierzysz postępy. W nauce gry na instrumentach największy wróg motywacji to brak jasnych kryteriów. Kiedy nie wiesz, co dokładnie poprawia się z tygodnia na tydzień, łatwo porównać się do ideału albo do nagrania kogoś innego. Mądrzej jest mierzyć to, co da się zauważyć i powtórzyć: kontrolę, komfort, rytm, brzmienie

Jeśli zaczynasz grę na akordeonie, to najczęściej nie potyka Cię „brak talentu”, tylko zderzenie dwóch światy naraz: prawa ręka uczy się melodii, lewa ręka i miech odpowiadają za rytm, basy i harmonię. Do tego dochodzi fizyka miecha, czyli pytanie: jak długo i jak równo „podtrzymujesz” dźwięk. Dobra wiadomość jest taka, że pierwsze sensowne postępy da się zrobić bez pośpiechu, nawet jeśli na starcie czujesz chaos. W tym tekście rozbiję naukę na akordeon na proste element

Równo brzmi nie wtedy, gdy grasz „tak samo szybko”, tylko gdy potrafisz utrzymać tę samą organizację ruchu: palce, oddech (w śpiewie), uderzenia, czy nacisk na klawisze dzieją się w przewidywalnych momentach. Metronom jest świetnym narzędziem do takiej organizacji, ale łatwo go używać w sposób, który utrwala chaos. W tym poradniku podejdziemy do tempa jak do umiejętności, a nie do wyścigu. W tle przewija się też coś, co często widzę u uczniów na różnych etapach: ktoś gra

Jeśli kiedykolwiek próbowałeś zagrać do ulubionej melodii „cokolwiek”, a po chwili okazywało się, że akordy brzmią jakby były z innej piosenki, to wiesz, o co chodzi. W praktyce problemem rzadko jest brak talentu. Najczęściej brakuje prostego sposobu myślenia: nie „jakie akordy znam”, tylko „jakie akordy wspierają dźwięki melodii”. W tym poradniku podejdziemy do doboru akordów tak, jak robi to nauczyciel muzyki: krok po kroku, z uchem i z teorią w tle. Pokażę konkretne m

Jeśli kiedykolwiek podkręciłeś gain, wrzuciłeś kilka kostek naraz i nagle… wszystko stało się głośne, ale mało muzyczne, to dokładnie w tym miejscu zwykle zaczyna się prawdziwa lekcja o efektach gitarowych. Nie chodzi tylko o to, żeby „mieć efekty”, lecz żeby dobrać je do stylu, roli gitary w zespole i do tego, jak chcesz, żeby brzmienie niosło konkretną informację: rytm, artykulację, prowadzenie melodii albo klimat. Poniżej podejrzysz, jak myśleć o efektach jak o narzęd

Nauka gry na instrumentach najczęściej rozbija się nie o brak talentu, tylko o brak sensownego celu. Kiedy ćwiczymy „trochę, bo wypada”, efekty znikają jak dźwięk w pustym pokoju. Kiedy natomiast potrafimy powiedzieć, co dokładnie ma się wydarzyć, jak to poznamy i jaką drogę wybierzemy, praktyka przestaje być presją, a staje się treningiem. SMART to narzędzie, które porządkuje plan nauki gry na instrumentach tak, żeby dało się go sprawdzić. Działa zarówno w nauce gry na

Jeśli kiedykolwiek kręciłeś pokrętłami w wzmacniaczu i miałeś wrażenie, że wszystko naraz robi się „za głośno” albo „za mulasto”, to najpewniej problem nie leży w gitarze, tylko w zależnościach między gainem, tonem (najczęściej EQ: „Tone”, „Treble”, „Bass”, „Mid” albo podobnymi) i głośnością. W elektryku te trzy rzeczy potrafią pracować jak zespół, a nie jak osobne gałki: zmiana gaina zmienia sposób, w jaki wzmacniacz zachowuje się w zakresie basu i sopranów, a głośność wpł